山水有情--杨延文作品北京展(图)
杨延文艺术生涯中最具规模的水墨专题展将于2006年3月19日在北京中国美术馆拉开帷幕。杨延文曾于1987年第一次在中国美术馆举办展览，时隔近20年，杨延文将第二次在中国美术馆举办个展。此次展览，囊括杨延文先生20世纪80年代至2005年间以山水为题材的水墨精品70幅，一幅幅令人叹为观止的佳作展现了这位当代杰出画家善于观察生活的独特审美视角，在艺术创作中不断探索融合中西的造型写意技法，情真意新、质朴天然的语言风格。这是继大连万达集团成功举办一系列文化活动之后，弘扬中国当代艺术的又一重大举措。
杨延文作品展，为大连万达集团继续不断地推出最具影响的当代书画家的系列展览拉开了序幕。
杨延文在当代中国画坛是公认成就卓著的代表画家之一。他1938年生于河北深县，1963年以优异的成绩毕业于北京艺术学院，1978年任北京画院专业画家，从油彩转向墨彩，走上了现代中国画的创作道路。现任北京画院艺术委员会主任、国家一级美术师、中国美协理事、全国政协委员。
杨延文是一位独具风姿的山水画大家。他自20世纪80年代起即为当代中国画坛所瞩目，早在我国改革开放初期的1983年，他创作的山水画《江村疏雨》一举在意大利曼齐亚诺国际美展上夺魁，荣获金牌奖。国内画坛为之兴奋，其业师
丰厚的生活积累、敏锐的审美视角
生于河北深县农村的杨延文，十四岁时只身来到北京门头沟五十二中念书，石景山的郊野景色，永定河边的水际风光，都是少年杨延文笔下描绘的对象，也培育了他特有的观察能力，大自然丰富的色彩和多谲的变化也涵养了他敏锐而细腻的艺术体验。在他后来考进了北京艺术学院，师从吴冠中、赵域等先生学习油画艺术时，老师们说他“写生能力强，色彩的感觉好”的评语显然更是对他的这种艺术天资的进一步发掘。
1978年进入北京画院时，杨延文审慎而果断地选择了中国画作为专业方向，逐渐从油彩转向墨彩，走上了中国画的创作道路。他坚信生活是艺术的源泉，坚信“行万里路，读万卷书”是画家必备的修养，坚信绘画创作必须要以情感人。1979年他畅游三峡，归来后创作的《翠屏织锦》在建国三十周年美展中获奖，使他坚信了中国画的前途在于创新；1981年他远游青海，浩瀚的青海湖、风云变幻的雪域与烟岚，使画家领略了吞吐八荒的宇宙气象以壮胸怀，归来后所作的《丝绸古道》是画家的成名之作，被中国美术馆收藏；此后的《江村疏雨》、《江河源》、《西江月》、《侗家村寨》、《渔火》等作品，以杨延文鲜明的艺术特征和言有尽而意味无穷的情感表达方式，记录着画家的艺术行旅和生活感悟，在当时的画坛堪称嘎嘎独造。这构成了杨延文作为中国画画家在20世纪80年代的辉煌创造，不仅使他成为当代中青年画家中的领军人物，更是拓展了中国水墨画的发展空间，赢得了国际艺坛的喝彩。
杨延文常说，作画格调要高，但感情却应当和广大人民接近。他总是把目光对准自己熟悉的生活，描绘自己感动过的人和事物，并向诗人一样从中发现自己的感悟。他笔下的北方农家院落和四季山村，总是那样的平实而富有耐人寻味的诗意。对家乡的热爱，常常寄托在他对北方乡间景色的描绘中，方石堆积的围墙，块面结构的房舍，山色有无中的渔舟……连同乡间美丽的传说常常闯进了他的梦乡和笔下。所谓读万卷书的画外功夫，体现在画家身上常常是优秀古典诗篇的审美意境的熏陶和民间文化积淀的大智慧。画家一扫中国传统山水画蒙养萧索或枯寂或华兹的理想幻化语境，而投入赤子之心的爱意和关怀。正所谓山水有情，杨延文的情怀是一个现代知识分子的情怀，质朴而厚重，真切自然而不是雕琢、做作。也正是这种情怀，透过他天资独具的审美视角，赋予了他的作品新时代的活泼泼的生命力。
行走在中西融合的边际
杨延文1978年进入北京画院时何以选择中国画作为主攻方向？美术史家们注意到，是“中国绘画博大精深的传统对他的感召力和吸引力肯定起了重要作用；还有，中国画面临的困境和机遇也一定促使他思考，诱惑他用自己的智慧和技巧去寻求答案。”（邵大箴）杨延文自小对中国诗歌、古典戏剧、文学和历史特别偏爱，接受了中华文化传统主流和民间的丰富滋养，他对中国艺术“言有尽而意无穷”、“绕梁三日不绝于耳”的艺术特征具有天生的敏感，这些中国文学艺术传统中的宝贵内核在杨延文的创作中被作为酵母而发端了，青年时代所接收的系统的西画造型训练和审美培育，则为他打开了另一片天空。
杨延文的画既有中华民族本土文化的深厚底蕴，又吸纳了西洋艺术的形式法则，他始终坚持在艺术创作中不断探索新技法的追求。他巧妙、机智地把写生与传统中国画语言的表现形式加以整理融合，把西画较为鲜明的色彩与笔墨规范加以融合，他小心谨慎地使这些结合有助于中国画本身的表现力，而不是喧宾夺主，使中国画“洋化”。他在自己的山水画中重视笔墨，更重视对意境的追求。他更把山水人物融合成新的绘画面貌，一别古代点景人物的布局，创造了具有时代感的人与自然和谐的山水人物画种。他行走在中西融合的边际，在那里发现和拓展着中国画发展的丰富空间。
杨延文是共和国培养出的第一代新中国画家的杰出代表。他有着丰厚扎实的生活积累，艺术大家“从心所欲不逾矩”、“于法度中见神奇”的功力和境界；这使他能够将中国艺术的神韵、意境和西洋美术的光与色、形式美等元素完美地结合在一起，作品情真意新、形善韵美，潇洒雄奇、舒朗荡漾，凸显出浓郁的现代艺术风貌。他是我国传统艺术向现代审美转换的成功实践者，他所探索创造的中西绘画结合之艺术品貌已为新时代所欢迎，成为继李可染、吴冠中之后中国当代水墨画发展的新的典范。